Bildende Kunst

Dieses Studium passt zu Dir, wenn Du …

• gern zeichnest, malst, fotografierst oder mit verschiedenen Materialien experimentierst
• in der Schule Kunst mochtest und dort Deine eigenen Ideen entwickelt hast
• Dich für Ausstellungen, Museen und aktuelle Kunst interessierst
• Dinge hinterfragst und Gedanken oder Gefühle in Bilder übersetzen möchtest
• Dich selbst ausprobieren und Dich mit Kritik auseinandersetzen kannst
• diszipliniert an eigenen Projekten arbeiten kannst, auch ohne feste Vorgaben
• Dich nicht nur für ein Medium festlegen, sondern vieles ausprobieren willst
• bereit bist, Deinen Weg selbst zu gestalten und Unsicherheiten auszuhalten

Studienüberblick und Studieninhalte

Das Bachelorstudium dauert in der Regel sechs bis acht Semester. Anders als in vielen anderen Studiengängen gibt es wenige feste Vorlesungen. Du arbeitest vor allem in Ateliers und Werkstätten an eigenen Projekten, oft in einer Klasse bei einer Professorin oder einem Professor. Dort bekommst Du regelmäßig Feedback, bei Gruppenkritiken und in Einzelgesprächen. Studienbegleitend gibt es Seminare und Vorlesungen zu Kunstgeschichte, Kunsttheorie und Philosophie, damit Du Deine Arbeit einordnen und vermitteln kannst.

In den ersten Semestern probierst Du viele Techniken und Medien aus: Zeichnen und Malen, Druckgrafik, Skulptur und Plastik, Fotografie, Video, Sound, Installation und digitale Medien. Du lernst Materialien, Werkstätten und Techniken kennen und entwickelst nach und nach Deinen eigenen Schwerpunkt. In den späteren Semestern arbeitest Du freier und konzentrierter an Deinen Projekten, planst Ausstellungen und lernst, Deine Arbeit zu präsentieren und zu dokumentieren. Dazu gehören auch Themen wie Kunstmarkt, Förderung, Bewerbungen, Urheberrecht und Selbstständigkeit.

Häufig sind Ausstellungen, Exkursionen, Gastprofessuren und Auslandsaufenthalte Teil des Studiums. Das Studium endet mit einer künstlerischen Abschlussarbeit, die Du meist in einer Ausstellung präsentierst, und oft mit einer schriftlichen Arbeit.

Soft Skills und Hard Skills

Du musst nicht schon alles mitbringen: Soft und Hard Skills kannst Du im Laufe des Studiums und Deines Berufslebens aufbauen und immer weiter ausbauen.

Soft Skills

• Kreativität und Offenheit für Neues
• Selbstdisziplin und Eigeninitiative
• Kritikfähigkeit und Reflexionsvermögen
• Durchhaltevermögen und Frustrationstoleranz
• Kommunikations- und Präsentationsfähigkeit
• Selbstorganisation und Netzwerken

Hard Skills

• Zeichnen, Malen und Druckgrafik
• Bildhauerische und plastische Techniken
• Fotografie, Video und digitale Medien
• Konzeptentwicklung und künstlerische Recherche
• Kunstgeschichte und Kunsttheorie
• Ausstellungsplanung und Dokumentation
• Grundlagen von Kunstmarkt, Förderung und Selbstständigkeit

Zugangsvoraussetzungen

Für das Studium brauchst Du in der Regel eine Hochschulzugangsberechtigung, also Abitur oder Fachhochschulreife. An vielen Kunsthochschulen ist das nicht zwingend, denn dort zählt vor allem Deine künstlerische Eignung. Entscheidend ist ein Eignungsverfahren: Du reichst eine Mappe mit eigenen Arbeiten ein und wirst bei Erfolg zu einer Aufnahmeprüfung mit Gespräch, praktischen Aufgaben oder weiterer Mappenprüfung eingeladen. Die Mappe ist Dein wichtigster Baustein. Sie zeigt, wie Du denkst, wie Du arbeitest und welche Ideen Du verfolgst. Die Konkurrenz ist groß, und es gibt nur wenige Plätze. Praktika oder Mappenkurse können Dir bei der Vorbereitung helfen. Informiere Dich bitte direkt bei der jeweiligen Hochschule über aktuelle Voraussetzungen, Fristen und Anforderungen an die Mappe.

Typische Berufsfelder, Perspektiven und Weiterbildung nach dem Studium

Mit einem Abschluss in Bildender Kunst arbeitest Du häufig als freischaffende:r Künstler:in. Du entwickelst eigene Werke, stellst in Galerien, Museen und Kunstvereinen aus, bewirbst Dich um Stipendien, Förderungen und Kunst-am-Bau-Projekte und verkaufst Deine Arbeiten. Wie erfolgreich das ist, hängt stark von Netzwerk, Ausdauer und Marktlage ab, und viele Künstler:innen kombinieren ihre freie Arbeit mit anderen Tätigkeiten.

Es gibt viele weitere Wege, die Deine kreativen Fähigkeiten nutzen: im Ausstellungs- und Museumsbereich als Kurator:in, Assistent:in oder in der Kunstvermittlung, in der Kunst- und Kulturpädagogik, in der Lehre an Schulen, Kunstschulen oder Volkshochschulen, wobei für das Lehramt ein eigenes Studium nötig ist, im Atelier- oder Galeriebetrieb, in der Bühnen- und Szenografie, in der Illustration, Gestaltung und Fotografie, in Werbeagenturen und Medienproduktion, in der Restaurierungsassistenz oder in Kulturmanagement und Projektarbeit. Viele Absolvent:innen arbeiten zeitweise angestellt und freiberuflich zugleich.

Der Einstieg ist oft herausfordernd, aber mit Eigeninitiative, einem guten Portfolio und Netzwerk möglich. Weiterbildungen gibt es zum Beispiel in Kunstvermittlung, Kulturmanagement, Ausstellungsorganisation, digitalen Medien, Fotografie oder in Selbstständigkeit und Kunstrecht. Auch Residencies und Stipendien sind für viele ein wichtiger Baustein der beruflichen Entwicklung.

Aufbauende Studiengänge und mögliche Masterstudiengänge

Nach dem Bachelor kannst Du Dein künstlerisches Profil vertiefen oder Dich in eine andere Richtung spezialisieren. Mögliche Studiengänge sind zum Beispiel:

• Freie Kunst oder Bildende Kunst (M.F.A. oder M.A.) – künstlerische Vertiefung und Meisterschüler:innenstudium
• Kunst im Kontext oder Kunstvermittlung (M.A.) – Kunst in Gesellschaft und Bildung
• Kuratorische Studien oder Kunstwissenschaft (M.A.) – Ausstellungen konzipieren, Kunst erforschen
• Kulturmanagement (M.A.) – Kultureinrichtungen und Projekte leiten
• Medienkunst oder Neue Medien (M.A. oder M.F.A.) – digitale und mediale Kunstformen
• Szenografie oder Bühnenbild (M.A.) – Räume für Theater, Ausstellungen und Events gestalten

Ein Master vertieft Deine künstlerische Arbeit und erleichtert Dir den Weg in Lehre, Kuratieren und eine mögliche Professur.

Gehalt im Beruf

Das Einkommen in der Bildenden Kunst ist sehr unterschiedlich und kaum planbar. Freischaffende Künstler:innen verdienen oft unregelmäßig. Das Einkommen setzt sich aus Verkäufen, Honoraren, Stipendien, Lehraufträgen und Nebentätigkeiten zusammen. Wer angestellt arbeitet, etwa in Museen, Kunstvermittlung oder Agenturen, kann zum Einstieg etwa mit 2.500 bis 3.500 Euro brutto im Monat rechnen, später mit Erfahrung und Verantwortung etwa 3.500 bis 4.500 Euro und mehr. Das sind eigene Schätzungen, die je nach Branche, Region und Arbeitgeber deutlich abweichen können.

Alternative Studiengänge und Berufe

Wenn Du noch überlegst, ob Bildende Kunst zu Dir passt, schau Dir diese Alternativen an:

• Kunstpädagogik (B.A. oder B.Ed.) – Kunst vermitteln und unterrichten
• Kunstgeschichte (B.A.) – Kunst wissenschaftlich erforschen
• Illustration (B.A.) – Bilder für Bücher, Medien und Werbung gestalten
• Fotografie (B.A.) – mit Kamera und Bild Geschichten erzählen
• Visuelle Kommunikation (B.A.) – Informationen und Marken gestalten
• Mediendesign (B.A.) – digitale und gedruckte Medien gestalten
• Kunsttherapie (B.A.) – mit künstlerischen Mitteln therapeutisch arbeiten

Kunst machen, die Dich ausmacht: Dein Weg in die Bildende Kunst

Bildende Kunst gibt Dir Raum, Deine eigene Stimme zu finden und mit Bildern, Objekten und Ideen etwas zu sagen. Das Studium ist frei, fordernd und ganz auf Deine Entwicklung ausgerichtet. Es ist kein einfacher Weg, aber einer, der Dich als Mensch und als Gestalter:in prägt. Wenn Du gern kreativ arbeitest, Dich ausprobieren willst und bereit bist, Deinen eigenen Weg zu gehen, kann dieses Studium genau das Richtige für Dich sein. Finde jetzt heraus, welche Stärken Du mitbringst.

Egal welche Form hier steht – angesprochen bist Du, unabhängig von Geschlecht oder Identität. Nutze die Chancen, entdecke Deine Stärken und gestalte Deine berufliche Zukunft selbst.