Bühnentänzer:in

Dieser Beruf passt zu dir, wenn du …

• eine große Leidenschaft für Tanz und Bewegung hast
• körperlich sehr belastbar, beweglich und ausdauernd bist
• gerne auf der Bühne stehst und dich ausdrücken möchtest
• diszipliniert trainierst und kritikfähig bist
• im Team arbeiten kannst
• Interesse an Musik, Rhythmus und Körperarbeit hast

Kernaufgabengebiete und Themen des Berufs

Bühnentänzer:innen interpretieren Choreografien in unterschiedlichen Stilrichtungen wie klassischem Ballett, Modern Dance, Contemporary, Jazz oder Musical. Du setzt Bewegungsabläufe präzise um, arbeitest an Technik, Haltung und Ausdruck und passt deine Performance an Bühne, Kostüm und Inszenierung an.

Ein weiterer Schwerpunkt ist die Probenarbeit. Du trainierst täglich, lernst neue Choreografien und arbeitest eng mit Choreograf:innen, Regisseur:innen und dem Ensemble zusammen. Auch Aufwärmtraining, Regeneration und Verletzungsprävention gehören fest zu deinem Berufsalltag.

Soft Skills und Hard Skills

Es ist von Vorteil, wenn du einige der folgenden Fähigkeiten bereits mitbringst. Diese kannst du jedoch im Laufe deiner Ausbildung, deines Trainings und deines Berufslebens weiter ausbauen und verfeinern.

Wichtige Soft Skills

• Disziplin und Durchhaltevermögen
• Teamfähigkeit
• Körperbewusstsein
• Belastbarkeit und Stressresistenz
• Selbstorganisation

Wichtige Hard Skills

• Tanztechnik (z. B. Ballett, Modern, Contemporary)
• Rhythmus- und Musikgefühl
• Körperbeherrschung und Koordination
• Bühnen- und Bewegungspräsenz
• Grundlagen der Choreografie

Zugangsvoraussetzungen

Bühnentänzer:in ist kein klassischer dualer Ausbildungsberuf. Der Einstieg erfolgt meist über eine professionelle Tanz- oder Ballettausbildung an staatlichen oder privaten Tanzschulen, Akademien oder Hochschulen. Aufnahmeprüfungen, Vortanzen und Eignungstests sind üblich. Häufig beginnt die Ausbildung bereits im Kindes- oder Jugendalter.

Typische Berufsfelder und Weiterbildungsmöglichkeiten

Nach der Ausbildung arbeitest du an Theatern, Opernhäusern, in Tanzkompanien, bei Musicalproduktionen oder in freien Ensembles. Auch Engagements bei Events, im Fernsehen oder in der Performancekunst sind möglich.

Weiterbildungsmöglichkeiten gibt es durch Spezialisierungen in bestimmten Tanzstilen, durch Choreografie-Weiterbildungen oder pädagogische Qualifikationen. Mit Erfahrung kannst du als Tanzpädagog:in, Choreograf:in oder Probenleiter:in arbeiten.

Aufgaben im Berufsalltag

Dein Berufsalltag besteht aus täglichem Training, Proben und Aufführungen. Du arbeitest an Technik, Ausdruck und Präzision, bereitest dich körperlich auf Auftritte vor und stimmst dich mit dem Ensemble ab. Auch Regeneration und Verletzungsprophylaxe sind wichtige Bestandteile.

Arbeitszeiten sind oft unregelmäßig und beinhalten Proben am Tag sowie Aufführungen abends oder am Wochenende.

Gehaltsspanne und Verdienstmöglichkeiten

Das Einkommen von Bühnentänzer:innen variiert je nach Engagement und Institution. Fest angestellte Tänzer:innen an Theatern verdienen häufig zwischen 2.600 und 4.000 Euro brutto im Monat. Freiberufliche Tänzer:innen arbeiten projektbezogen, wodurch das Einkommen stark schwanken kann.

Alternative Berufe

• Choreograf:in
• Tanzpädagog:in
• Musicaldarsteller:in
• Fitnesstrainer:in mit Tanzschwerpunkt
• Schauspieler:in mit Bewegungstheater

Bewegung zeigen, Emotionen wecken

Der Beruf Bühnentänzer:in verbindet Kunst, Körperbeherrschung und Ausdruck. Wenn du Tanz als Lebensinhalt siehst, gerne auf der Bühne arbeitest und bereit bist, intensiv zu trainieren, bietet dir dieser Beruf kreative, aber auch sehr anspruchsvolle Perspektiven in der darstellenden Kunst.

Egal welche Form hier steht – angesprochen bist Du, unabhängig von Geschlecht oder Identität. Nutze die Chancen, entdecke Deine Stärken und gestalte Deine berufliche Zukunft selbst.