Figurentheater

Dieses Studium passt zu Dir, wenn Du …

• Dich für Theater, Bühne und Geschichten begeisterst
• gern bastelst, baust, zeichnest oder mit Materialien experimentierst
• in der Schule Kunst, Theater, Deutsch oder Musik mochtest
• kreativ bist und eigene Ideen entwickeln möchtest
• gern vor Publikum auftrittst oder hinter der Bühne gestaltest
• im Team arbeiten und gemeinsam Inszenierungen entwickeln möchtest
• offen für ungewöhnliche Formen von Theater und Kunst bist
• Lust hast, Kinder und Erwachsene mit Geschichten zu berühren

Studienüberblick und Studieninhalte

Das Bachelorstudium dauert in der Regel acht Semester und ist stark praktisch ausgerichtet. Du probst, spielst, baust und entwickelst Projekte, oft in kleinen Gruppen. Neben dem Unterricht im Spiel mit Figuren gehören Theorie, Dramaturgie und Projektarbeit zum Studium.

Du lernst verschiedene Spieltechniken kennen, zum Beispiel Handpuppen, Stabfiguren, Marionetten, Schattenspiel, Maskenspiel und Objekttheater, bei dem Alltagsgegenstände zu Figuren werden. Dazu kommen Körper- und Stimmbildung, Bewegung, Improvisation und Sprechen. Du lernst, eine Figur zum Leben zu erwecken, ihre Bewegungen und ihre Stimme zu gestalten und mit ihr Emotionen zu erzeugen.

Ein weiterer Schwerpunkt ist das Gestalten: Du entwirfst und baust Figuren, Bühnenbilder und Requisiten und arbeitest mit Materialien wie Holz, Textil, Papier, Ton oder Licht. Dazu kommen Dramaturgie, Stückentwicklung, Regie, Musik und Medien sowie Produktions- und Projektmanagement. Du entwickelst eigene Inszenierungen, spielst vor Publikum und lernst, Dich als Künstler:in zu präsentieren. Das Studium endet mit einer künstlerischen Abschlussarbeit und einer Abschlussinszenierung.

Soft Skills und Hard Skills

Du musst nicht schon alles mitbringen: Soft und Hard Skills kannst Du im Laufe des Studiums und Deines Berufslebens aufbauen und immer weiter ausbauen.

Soft Skills

• Kreativität und Fantasie
• Teamfähigkeit und Kommunikationsstärke
• Ausdauer und Disziplin
• Experimentierfreude und Offenheit
• Selbstorganisation und Eigeninitiative
• Umgang mit Kritik und Lampenfieber

Hard Skills

• Spieltechniken mit Puppen, Figuren, Objekten und Masken
• Körper-, Stimm- und Sprechtechnik
• Figuren- und Bühnenbau mit verschiedenen Materialien
• Stückentwicklung, Dramaturgie und Regie
• Grundkenntnisse in Licht, Ton und Musik
• Projektplanung und Produktionsorganisation
• Auftritts- und Präsentationserfahrung

Zugangsvoraussetzungen

Für das Studium ist die Aufnahmeprüfung entscheidend. Neben dem Abitur oder der Fachhochschulreife werden meist künstlerische Begabung und eine besondere Eignung geprüft, in Einzelfällen sind Ausnahmen für Bewerber:innen ohne Abitur möglich. In der Prüfung zeigst Du zum Beispiel eigene kleine Arbeiten, spielst vor, stellst Skizzen, Figuren oder Objekte vor und führst Gespräche mit der Prüfungskommission. Oft gehören auch Gruppenaufgaben und Improvisationen dazu. Die Zahl der Studienplätze ist klein, und viele Bewerber:innen sammeln vorher Erfahrungen, zum Beispiel in Theatergruppen, im Freiwilligendienst Kultur oder in Praktika an Theatern. Informiere Dich bitte direkt bei der Hochschule über aktuelle Voraussetzungen, Fristen und Termine der Aufnahmeprüfung.

Typische Berufsfelder, Perspektiven und Weiterbildung nach dem Studium

Nach dem Studium arbeitest Du meist als freiberufliche:r Figurenspieler:in, Regisseur:in oder Gestalter:in. Typische Arbeitgeber und Auftraggeber sind Puppen- und Figurentheater, Stadt- und Landestheater, freie Theatergruppen und Ensembles, Festivals sowie Kinder- und Jugendtheater. Du kannst eigene Inszenierungen entwickeln und mit ihnen auf Tournee gehen.

Weitere Arbeitsfelder sind Film und Fernsehen, Kinderprogramme, Werbung und Museen, wo Figuren und Objekte gebraucht werden, sowie Theaterpädagogik, Kulturvermittlung und Workshops an Schulen und Kultureinrichtungen. Auch die Figurenbau-Werkstatt, Bühnen- und Kostümgestaltung oder Kulturmanagement können zu Deinem Berufsweg gehören. Die Branche ist klein, und feste Stellen sind selten. Deshalb kombinieren viele Absolvent:innen mehrere Tätigkeiten und bauen ein eigenes Profil auf.

Als Weiterbildung kommen zum Beispiel Masterstudiengänge, Workshops in Regie, Theaterpädagogik, Bühnenbild, Medien oder Kulturmanagement in Frage. Netzwerke, Festivals und Wettbewerbe sind wichtig für den Berufseinstieg.

Aufbauende Studiengänge und mögliche Masterstudiengänge

Nach dem Bachelor kannst Du Dich vertiefen oder in eine andere Richtung spezialisieren. Mögliche Studiengänge sind zum Beispiel:

• Figurentheater oder Puppenspielkunst (M.A.) – künstlerische Vertiefung und eigene Handschrift
• Regie oder Performance (M.A.) – Inszenierungen leiten und entwickeln
• Theaterpädagogik (M.A.) – Theater mit Gruppen und in Bildungseinrichtungen
• Dramaturgie (M.A.) – Stücke entwickeln und Inszenierungen begleiten
• Kulturmanagement (M.A.) – Kulturprojekte und Festivals organisieren
• Bühnenbild oder Szenografie (M.A.) – Räume und Bilder für das Theater gestalten

Ein Master kann Deine künstlerische Laufbahn vertiefen und den Weg in Lehre und Leitung erleichtern.

Gehalt im Beruf

Das Einkommen hängt stark davon ab, ob Du angestellt oder freiberuflich arbeitest. Festangestellte im Theater erhalten oft Gagen nach Tarifvertrag, zum Einstieg etwa 2.500 bis 3.200 Euro brutto im Monat. Freiberufliche Figurenspieler:innen verdienen je nach Anzahl der Auftritte, Projekte und Workshops sehr unterschiedlich und haben oft schwankende Einnahmen. Wer Auftritte, Workshops und weitere Tätigkeiten kombiniert, kann ein stabiles Einkommen aufbauen. Das sind eigene Schätzungen, die je nach Arbeitgeber, Bereich und Region deutlich abweichen können.

Alternative Studiengänge und Berufe

Wenn Du noch überlegst, ob Figurentheater zu Dir passt, schau Dir diese Alternativen an:

• Schauspiel (B.A.) – Rollen mit dem eigenen Körper verkörpern
• Theaterpädagogik (B.A.) – Theater in Bildung und Sozialarbeit nutzen
• Theaterwissenschaft (B.A.) – Theater erforschen und einordnen
• Bühnenbild und Kostümbild (B.A.) – Räume und Kostüme gestalten
• Bildende Kunst (B.A.) – eigene künstlerische Arbeiten entwickeln
• Film und Fernsehen (B.A.) – Geschichten für Kamera und Bildschirm erzählen
• Kunstpädagogik (B.A.) – Kunst vermitteln und unterrichten

Wenn Dinge lebendig werden: Dein Weg ins Figurentheater

Figurentheater zeigt, dass Magie oft ganz einfach beginnt: mit einer Idee, ein wenig Material und viel Fantasie. Das Studium verbindet Spiel, Gestaltung und Erzählen und gibt Dir die Freiheit, Deine eigene künstlerische Sprache zu entwickeln. Der Weg ist fordernd und die Branche klein, aber wer für Bühne und Figuren brennt, findet seinen eigenen Platz. Wenn Du gern erfindest, baust und spielst, kann dieses Studium genau das Richtige für Dich sein. Finde jetzt heraus, welche Stärken Du mitbringst.

Egal welche Form hier steht – angesprochen bist Du, unabhängig von Geschlecht oder Identität. Nutze die Chancen, entdecke Deine Stärken und gestalte Deine berufliche Zukunft selbst.