Gitarre

Dieses Studium passt zu Dir, wenn Du …

• klassische Gitarre auf hohem Niveau spielst und dieses Instrument zu Deiner künstlerischen Heimat gewählt hast
• Dich für das klassische Gitarrenrepertoire begeisterst – von Dowland und Bach über Sor und Tárrega bis zu Villa-Lobos und Brouwer
• täglich intensiv übst und Freude an der ständigen Verfeinerung von Technik und Klang hast
• Soloauftritte liebst und die Intimität des Gitarrenklangs als besondere Stärke des Instruments schätzt
• bereit bist, in einem kleinen, aber leidenschaftlichen Berufsfeld zu arbeiten
• offen bist für stilistische Vielfalt – viele Gitarrist:innen bewegen sich zwischen klassischer Musik, Flamenco, Jazz und zeitgenössischer Musik
• Dich auch für Kammermusik interessierst, da die Gitarre ein wunderbares Ensemble-Instrument ist

Studienüberblick und Studieninhalte

Klassische Gitarre wird als künstlerischer Bachelor-Studiengang (B.Mus.) an den meisten deutschen Musikhochschulen angeboten – darunter die Hochschule für Musik und Theater München, die Hochschule für Musik Köln, die Hochschule für Musik und Theater Hamburg, die Hochschule für Musik Freiburg, die Hochschule für Musik Frankfurt sowie mehrere weitere. Die Regelstudienzeit beträgt acht Semester. Die Zulassung erfolgt ausschließlich über eine Eignungsprüfung. Die Gitarrenklassen sind in der Regel sehr klein – oft nehmen Hochschulen nur zwei bis vier Studierende pro Jahr auf.

Der Einzelunterricht im Hauptfach ist das Herzstück des Studiums: Du arbeitest wöchentlich mit Deiner Professorin oder Deinem Professor an Technik, Klang und Interpretation. Das Repertoire umfasst Lautenwerke und Barockstücke (oft auf der klassischen Gitarre gespielt oder auf historischen Instrumenten), die großen romantischen Werke von Fernando Sor, Mauro Giuliani und Francisco Tárrega, die folkloristisch-romantischen Stücke von Isaac Albéniz und Enrique Granados (ursprünglich für Klavier, aber heute Kernrepertoire der Gitarre), die revolutionären Werke von Heitor Villa-Lobos sowie die reiche zeitgenössische Gitarrenliteratur von Leo Brouwer, Roland Dyens und vielen anderen. Technikarbeit – rechte Hand, linke Hand, Anschlag, Fingernagelpflege – ist täglicher Bestandteil des Übens.

Kammermusik mit anderen Instrumenten – besonders in Duo-Besetzungen mit Flöte, Violine, Gesang oder einem zweiten Gitarristen – ist fester Studienbestandteil. Musiktheorie, Gehörbildung und Musikgeschichte ergänzen die künstlerische Ausbildung. An manchen Hochschulen gibt es Spezialisierungen in Flamencogitarre oder Jazz-Gitarre als Ergänzung – das kommt auf das Profil der jeweiligen Hochschule an.

Soft Skills und Hard Skills

Es ist von Vorteil, wenn Du einige der folgenden Fähigkeiten bereits mitbringst. Diese kannst Du jedoch im Laufe des Studiums und Deines Berufslebens weiter aufbauen und erweitern.

Wichtige Soft Skills

• Disziplin und Geduld für die feinfühlige, kleinteilige Arbeit am Instrument
• Sensibilität für Klangfarben und die leisen, intimen Ausdrucksmöglichkeiten der Gitarre
• Offenheit für stilistische Vielfalt – von Barocklaute bis zeitgenössischer Komposition
• Eigeninitiative bei der Programmgestaltung und Konzertorganisation
• Belastbarkeit für Solo-Auftritte, die ohne Orchesterstütze auskommen müssen
• Neugier für neues Repertoire und die Bereitschaft, auch wenig bekannte Werke zu erschließen

Wichtige Hard Skills

• Hochentwickelte Gitarrentechnik – rechte und linke Hand, Anschlag, Lagenwechsel, Barré
• Fingernagelpflege und -gestaltung als wichtiges handwerkliches Element des klassischen Gitarrenspiels
• Breites Repertoirewissen aus verschiedenen Epochen und Stilen
• Gute Notenlese- und Blattspielkompetenz
• Grundkenntnisse in Musiktheorie, Harmonielehre und Kontrapunkt

Zugangsvoraussetzungen

Die Zulassung zum Gitarrenstudium erfolgt ausschließlich über eine Eignungsprüfung. Das Vorspiel umfasst in der Regel Werke aus mindestens drei verschiedenen Epochen – Barock, Klassik/Romantik und Moderne – sowie eine Pflichtaufgabe. Musiktheorie und Gehörbildung werden zusätzlich geprüft. Die formale Voraussetzung ist die allgemeine Hochschulreife. Das Spielniveau sollte dem Ende einer professionellen Vorausbildung entsprechen – typischerweise nach intensivem Unterricht bei einer qualifizierten Gitarrenlehrer:in und nach Wettbewerbserfahrungen. Da die Klassen sehr klein sind, ist die Konkurrenz hoch.

Typische Berufsfelder, Perspektiven und Weiterbildung nach dem Studium

Das Berufsfeld für klassische Gitarrist:innen ist kleiner als für Pianist:innen oder Geiger:innen – es gibt keine festen Orchesterplätze für Gitarrist:innen – aber es ist vielfältiger als man denkt. Als Konzertgitarrist:in baust Du eine Solokarriere durch Konzerte, Festivals, Aufnahmen und Meisterkurse auf. Als Kammermusiker:in spielst Du in wechselnden Besetzungen – Gitarrenduos, Gitarre und Flöte, Gitarre und Gesang sind besonders beliebte Kombinationen. Als Gitarrenlehrer:in an Musikschulen oder in der Privatpraxis unterrichtest Du Schüler:innen aller Altersgruppen und Spielniveaus – ein stabiles und nachgefragtes Berufsfeld. An Musikhochschulen als Lehrbeauftragte:r oder Professor:in gibst Du Dein Wissen weiter. Viele klassische Gitarrist:innen bewegen sich stilistisch zwischen mehreren Feldern – klassisch, flamenco, zeitgenössisch, Jazz – und erschließen sich damit ein breiteres Publikum und Auftragsspektrum.

Aufbauende Studiengänge und mögliche Masterstudiengänge

• Gitarre (Master of Music, künstlerisch) – vertiefte Soloausbildung
• Kammermusik (Master) – Ensemble-Spezialisierung
• Instrumentalpädagogik Gitarre (Master) – für eine vertiefte Lehrqualifikation
• Konzertexamen – höchste künstlerische Qualifikation an deutschen Musikhochschulen
• Musikwissenschaft (Master) – für die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Gitarrengeschichte und -literatur

Gehalt im Beruf

Das Einkommen klassischer Gitarrist:innen setzt sich meist aus mehreren Quellen zusammen: Konzerthonorare, Unterrichtstätigkeit, Aufnahmen und Meisterkurse. Als Gitarrenlehrer:in an einer öffentlichen Musikschule nach TVöD liegen die Jahresgehälter im Einstieg zwischen 35.000 und 48.000 Euro. Als freischaffende:r Konzertgitarrist:in variiert das Einkommen stark – von bescheiden im Karriereaufbau bis zu einem stabilen Einkommen bei etablierten Solist:innen. Da es keine Orchesterplätze für Gitarrist:innen gibt, ist die finanzielle Planung stärker auf Eigeninitiative angewiesen als bei anderen Instrumenten.

Alternative Studiengänge und Berufe

• Instrumentalpädagogik Gitarre (B.Mus.) – stärker auf das Unterrichten ausgerichtet
• Jazz-Gitarre (B.Mus.) – für alle, die die improvisatorische und populäre Seite der Gitarre vertiefen möchten
• Schulmusik / Musikpädagogik (Lehramt) – für das Unterrichten an allgemeinbildenden Schulen
• Musikproduktion (B.Mus. / B.Sc.) – für die technisch-kreative Seite der Musikproduktion
• Popmusikdesign oder Popularmusik (B.Mus.) – für die zeitgenössische, populäre Seite des Gitarrenspiels

Sechs Saiten, unendliche Möglichkeiten – Gitarre als künstlerisches Studium

Klassische Gitarre zu studieren bedeutet, sich einem Instrument zu widmen, das leiser ist als die meisten anderen, aber in seiner Ausdruckskraft kaum zu übertreffen ist. Es ist ein Studium für Musiker:innen, die Intimität über Lautstärke stellen, die Nuancen lieben und die in der reichen Gitarrenliteratur eine Heimat gefunden haben. Der Weg ist schmal, die Konkurrenz ist groß – aber wer ihn geht, findet ein Berufsfeld, das so vielseitig und so tief ist wie das Instrument selbst.

Egal welche Form hier steht – angesprochen bist Du, unabhängig von Geschlecht oder Identität. Nutze die Chancen, entdecke Deine Stärken und gestalte Deine berufliche Zukunft selbst.