Illustration

Dieses Studium passt zu Dir, wenn Du …

• gern zeichnest, malst oder digital Bilder gestaltest
• Geschichten, Figuren und Welten in Bildern erzählen möchtest
• in der Schule Kunst, Deutsch, Werken oder Informatik mochtest
• Bilderbücher, Comics, Graphic Novels oder Editorial-Illustrationen magst
• eine eigene Bildsprache und einen eigenen Stil entwickeln möchtest
• Geduld hast und gern an Details feilst
• gern selbstständig arbeitest und trotzdem Feedback annimmst
• Dir vorstellen kannst, projektweise für Verlage, Agenturen oder Kund:innen zu arbeiten

Studienüberblick und Studieninhalte

Das Bachelorstudium dauert in der Regel sechs bis acht Semester. In den ersten Semestern legst Du die gestalterischen Grundlagen: Zeichnen und Malen, Figuren- und Aktzeichnen, Perspektive, Farbe und Komposition, Typografie, Grafik und Bildgestaltung sowie Kunst- und Designgeschichte. Du probierst viele Techniken aus, etwa Bleistift, Tusche, Aquarell, Druck, Collage und digitale Illustration, und lernst, Dein Sehen und Gestalten zu schärfen.

Im weiteren Verlauf entwickelst Du Deinen eigenen Stil und arbeitest an Projekten: Buch- und Kinderbuchillustration, Editorial- und Pressezeichnung, Comic und Graphic Novel, Storyboard und Charakterdesign, Verpackungs- und Werbeillustration, Informationsgrafik, Animation und digitale Medien. Du lernst, aus einem Text oder einer Idee Bilder zu entwickeln, Aufträge zu verstehen und Entwürfe zu präsentieren. Dazu kommen Grundlagen der Selbstvermarktung, Urheberrecht und Honorare, denn viele Illustrator:innen arbeiten später freiberuflich.

Viele Studiengänge sind stark projektbasiert und arbeiten mit realen Auftraggeber:innen wie Verlagen oder Agenturen zusammen. Praktika, etwa in Verlagen, Studios oder Agenturen, sind an vielen Hochschulen vorgesehen. Den Abschluss bildet ein Abschlussprojekt, zum Beispiel ein illustriertes Buch, eine Bildserie oder eine Graphic Novel, mit schriftlicher Ausarbeitung.

Soft Skills und Hard Skills

Du musst nicht schon alles mitbringen: Soft und Hard Skills kannst Du im Laufe des Studiums und Deines Berufslebens aufbauen und immer weiter ausbauen.

Soft Skills

• Kreativität und Bildfantasie
• Ausdauer und Liebe zum Detail
• Selbstorganisation und Eigenmotivation
• Kritikfähigkeit und Offenheit für Feedback
• Kommunikations- und Präsentationsfähigkeit
• Unternehmerisches Denken für die Selbstständigkeit

Hard Skills

• Zeichnen, Malen und Bildkomposition
• Analoge und digitale Illustrationstechniken
• Charakterdesign und Storyboard
• Typografie und Layout
• Umgang mit Grafik- und Illustrationssoftware
• Grundlagen von Urheberrecht und Honorarfragen
• Präsentation und Portfolioarbeit

Zugangsvoraussetzungen

Für das Studium brauchst Du in der Regel das Abitur oder die Fachhochschulreife. An Kunsthochschulen kann auch eine besondere künstlerische Begabung ausreichen. In den meisten Fällen kommst Du über eine Eignungsprüfung oder eine Bewerbungsmappe in das Studium: Darin zeigst Du eigene Zeichnungen, Illustrationen, Skizzen oder Projekte, manchmal ergänzt durch Aufgaben vor Ort und ein Gespräch. Private Hochschulen haben teils andere Verfahren und erheben Studiengebühren. Ein Praktikum vor dem Studium ist meist nicht vorgeschrieben, kann Dir aber helfen, Deine Mappe zu stärken. Informiere Dich bitte frühzeitig direkt bei der Hochschule über Fristen, Mappenanforderungen und Prüfungsablauf.

Typische Berufsfelder, Perspektiven und Weiterbildung nach dem Studium

Mit einem Abschluss in Illustration arbeitest Du dort, wo Bilder gebraucht werden. Ein klassisches Feld sind Verlage, Zeitungen und Magazine, in denen Du Bücher, Kinderbücher, Schulbücher oder Artikel illustrierst. Auch Werbe- und Designagenturen beschäftigen Illustrator:innen, ebenso Unternehmen, die Verpackungen, Produkte oder Kampagnen gestalten, sowie Spiele-, Animations- und Filmstudios, die Figuren, Hintergründe und Storyboards brauchen.

Weitere Einsatzfelder sind digitale Medien und Apps, Museen und Bildungseinrichtungen, Erklär- und Infografiken, Comic und Graphic Novel, Mode und Textil, Verpackungs- und Produktillustration sowie Lehre und Workshops. Die meisten Illustrator:innen arbeiten ganz oder teilweise freiberuflich und kombinieren mehrere Auftraggeber:innen und Tätigkeiten. Wichtig zu wissen: Der Wettbewerb ist groß, und ein starkes Portfolio, ein erkennbarer Stil und gute Kontakte sind entscheidend. Die Einkommen schwanken stark, vor allem am Anfang, und Aufträge hängen vom Markt ab. Viele ergänzen die freie Arbeit durch eine Teilzeitstelle oder Lehraufträge.

Als Weiterbildung kommen Fortbildungen in digitaler Illustration, Animation, UX- und Grafikdesign, Selbstvermarktung, Urheberrecht und Honorarfragen oder Lehre in Frage.

Aufbauende Studiengänge und mögliche Masterstudiengänge

Nach dem Bachelor kannst Du Dich vertiefen oder in eine andere Richtung spezialisieren. Mögliche Studiengänge sind zum Beispiel:

• Illustration (M.A. oder M.F.A.) – Vertiefung in Stil, Konzept und künstlerischer Praxis
• Kommunikationsdesign oder Visuelle Kommunikation (M.A.) – Gestaltung und Kommunikation
• Animation oder Motion Design (M.A.) – bewegte Bilder
• Kunst oder Freie Kunst (M.A. oder M.F.A.) – künstlerische Vertiefung
• Kunstpädagogik (M.Ed. oder M.A.) – Kunst vermitteln und unterrichten
• Medien- und Kulturmanagement (M.A.) – Kultur und Medien organisieren

Ein Master erleichtert Dir den Weg in Lehre, in künstlerische Leitungsaufgaben und in Forschung.

Gehalt im Beruf

Das Gehalt hängt stark von Beschäftigungsart, Auftragslage und Branche ab. Als angestellte:r Berufseinsteiger:in kannst Du etwa mit 2.400 bis 3.200 Euro brutto im Monat rechnen, in Verlagen und Agenturen oft am unteren bis mittleren Bereich, in Spiele- und Animationsstudios teils höher. Mit Berufserfahrung und Spezialisierung sind später etwa 3.200 bis 5.000 Euro brutto im Monat und mehr möglich. Freiberufliche Illustrator:innen verdienen sehr unterschiedlich, je nach Auftraggeber:innen, Stil und Auslastung.

Alternative Studiengänge und Berufe

Wenn Du noch überlegst, ob Illustration zu Dir passt, schau Dir diese Alternativen an:

• Mediendesign (B.A.) – Gestaltung für digitale und analoge Medien
• Visuelle Kommunikation (B.A.) – Grafik und Kommunikationsdesign
• Animation (B.A. oder B.F.A.) – Figuren und Welten zum Leben erwecken
• Kunstpädagogik (B.A.) – Kunst vermitteln
• Textildesign (B.A.) – Stoffe, Muster und Materialien gestalten
• Modedesign (B.A.) – Kleidung und Accessoires entwerfen

Geschichten ins Bild setzen: Dein Weg in die Illustration

Bilder können erklären, berühren und überraschen, und dafür braucht es Menschen mit Fantasie, Handwerk und eigener Handschrift. Im Studium Illustration lernst Du, Ideen und Geschichten in Bilder zu übersetzen und Deinen eigenen Stil zu entwickeln. Das Studium ist kreativ und projektbezogen, verlangt aber Ausdauer und Eigeninitiative. Wenn Du gern zeichnest und erzählst, kann dieses Studium genau das Richtige für Dich sein. Finde jetzt heraus, welche Stärken Du mitbringst.

Egal welche Form hier steht – angesprochen bist Du, unabhängig von Geschlecht oder Identität. Nutze die Chancen, entdecke Deine Stärken und gestalte Deine berufliche Zukunft selbst.