Musical

Dieses Studium passt zu Dir, wenn Du …

• gern singst, tanzt und schauspielerst und das am liebsten gleichzeitig
• Dich für Musical, Theater und Bühnenshows begeisterst
• in der Schule Musik, Theater, Darstellendes Spiel, Deutsch oder Sport mochtest
• schon in Chor, Theatergruppe, Tanzverein oder Schulmusical aktiv bist
• gern vor Publikum auftrittst und Geschichten erzählen möchtest
• diszipliniert bist und regelmäßig üben kannst
• mit Kritik umgehen kannst und Dich weiterentwickeln willst
• gern im Team an Produktionen arbeitest

Studienüberblick und Studieninhalte

Das Bachelorstudium dauert in der Regel acht Semester, an manchen Hochschulen etwas weniger. Es besteht zu einem großen Teil aus Einzel- und Gruppenunterricht in den künstlerischen Fächern und aus praktischen Projekten. Der Stundenplan ist dicht: Du übst täglich und arbeitest oft auch abends und an Wochenenden an Proben und Aufführungen.

Im Mittelpunkt stehen drei Bereiche: Gesang, Schauspiel und Tanz. Im Gesangsunterricht arbeitest Du an Stimmbildung, Technik und Interpretation, vom klassischen Musical bis zu Pop, Rock und Jazz. Im Schauspiel lernst Du, Figuren zu entwickeln, Szenen zu gestalten und Texte zu sprechen, im Tanz trainierst Du zum Beispiel Jazz, Ballett, Stepptanz und moderne Stile. Dazu kommen Sprecherziehung, Musiktheorie, Gehörbildung, Klavier oder ein anderes Begleitinstrument, Musical- und Theatergeschichte sowie Körperarbeit.

Ein wichtiger Teil des Studiums ist die Bühnenpraxis: Du stehst in Szenenstudien, Workshops und größeren Inszenierungen auf der Bühne, oft mit Orchester und Publikum. Viele Hochschulen bereiten Dich außerdem auf den Berufsalltag vor, zum Beispiel mit Vorsprechtraining, Bewerbungsmappen, Rechtsfragen und Selbstmarketing. Das Studium endet mit einer künstlerischen Abschlussprüfung und einer Bachelorarbeit oder einem Abschlussprojekt.

Soft Skills und Hard Skills

Du musst nicht schon alles mitbringen: Soft und Hard Skills kannst Du im Laufe des Studiums und Deines Berufslebens aufbauen und immer weiter ausbauen.

Soft Skills

• Disziplin und Ausdauer
• Kritikfähigkeit und Selbstreflexion
• Teamfähigkeit
• Belastbarkeit und Stressresistenz
• Kreativität und Ausdrucksstärke
• Selbstbewusstsein und Auftreten

Hard Skills

• Gesangstechnik und Stimmbildung
• Schauspieltechnik und Rollenarbeit
• Tanz, zum Beispiel Jazz, Ballett und Stepptanz
• Sprechtechnik
• Musiktheorie und Notenlesen
• Klavier oder ein anderes Begleitinstrument
• Bühnenpräsenz und Körperbeherrschung
• Vorsprechen und Selbstvermarktung

Zugangsvoraussetzungen

Für das Studium brauchst Du in der Regel eine Hochschulzugangsberechtigung. Bei künstlerischen Studiengängen ist aber oft nicht nur das Abitur entscheidend, sondern vor allem die Eignungsprüfung. Dort zeigst Du, was Du in Gesang, Schauspiel und Tanz schon kannst, zum Beispiel mit einem Lied, einem Monolog und einer Tanzeinheit, und ob Du Talent und Entwicklungspotenzial mitbringst. Die Prüfung besteht meist aus mehreren Runden, und es gibt deutlich mehr Bewerber:innen als Studienplätze. Viele Hochschulen verlangen außerdem ein bestimmtes Mindestalter oder lassen in begründeten Fällen auch Bewerber:innen ohne Abitur zu, wenn sie künstlerisch überzeugen. Ein Praktikum ist nicht vorgeschrieben, aber Erfahrungen in Theatergruppe, Chor, Tanzgruppe oder bei Musicalprojekten helfen Dir bei der Vorbereitung. Bewirb Dich am besten früh, informiere Dich direkt bei den Hochschulen über Termine, Fristen und Prüfungsanforderungen und nutze Vorbereitungskurse, falls es sie gibt.

Typische Berufsfelder, Perspektiven und Weiterbildung nach dem Studium

Nach dem Studium arbeitest Du als Musicaldarsteller:in, Sänger:in, Schauspieler:in oder Tänzer:in. Typische Arbeitgeber sind private Musicalhäuser und Produktionsfirmen, Stadt- und Staatstheater, Tourneetheater, Freilichtbühnen und Festspiele, Freizeitparks und Kreuzfahrtunternehmen sowie Film, Fernsehen und Hörfunk.

Der Berufseinstieg läuft über Vorsprechen, sogenannte Auditions. Viele Darsteller:innen arbeiten projektbezogen und mit befristeten Verträgen, manche sind fest an einem Theater engagiert, andere freiberuflich unterwegs. Du kannst zum Beispiel in Ensemble und Hauptrollen, in Shows und Konzerten, in Synchron- und Sprecherjobs, als Coverrolle oder auf Tournee arbeiten. Der Markt ist wettbewerbsintensiv, Konkurrenz und Unsicherheit gehören dazu. Daher lohnt es sich, mehrere Standbeine aufzubauen. Viele Absolvent:innen unterrichten zum Beispiel Gesang, Tanz oder Schauspiel, arbeiten als Regieassistenz oder in der Theaterpädagogik, als Coach oder als Moderator:in.

Als Weiterbildung kommen zum Beispiel Stimm- und Gesangscoaching, Tanz- und Schauspielworkshops, Kurse in Theaterpädagogik, Regie, Moderation, Synchronsprechen, Kulturmanagement und Selbstvermarktung in Frage. Du kannst außerdem einen Master anschließen.

Aufbauende Studiengänge und mögliche Masterstudiengänge

Nach dem Bachelor kannst Du Dich künstlerisch vertiefen oder in eine andere Richtung gehen. Mögliche Studiengänge sind zum Beispiel:

• Musical (M.A.) – künstlerische Vertiefung in Gesang, Schauspiel und Tanz
• Musiktheater oder Gesang (M.Mus.) – Stimme und Bühne vertiefen
• Schauspiel (M.A.) – Schauspieltechnik vertiefen
• Theaterpädagogik (M.A.) – Theater mit Kindern, Jugendlichen und Gruppen vermitteln
• Musikpädagogik (M.Mus. oder M.A.) – Musik und Gesang unterrichten
• Kulturmanagement (M.A.) – Kulturprojekte und -institutionen organisieren

Ein Master ist nicht für alle Berufswege nötig, kann Dir aber den Weg in Lehre und Regie oder in eine andere Spezialisierung erleichtern.

Gehalt im Beruf

Das Gehalt hängt stark von Arbeitgeber, Rolle und Auftragslage ab. An Stadt- und Staatstheatern gilt meist ein Mindestgehalt nach Tarif, zum Einstieg etwa 2.000 bis 2.700 Euro brutto im Monat. In privaten Musicalproduktionen sind je nach Rolle und Produktion etwa 2.500 bis 4.000 Euro möglich, bei Hauptrollen und bekannten Produktionen teils deutlich mehr. Freiberufliche Darsteller:innen verdienen je nach Engagement sehr unterschiedlich, und Einkommen und Beschäftigung können schwanken. Das sind eigene Schätzungen, die je nach Arbeitgeber, Bereich und Region deutlich abweichen können.

Alternative Studiengänge und Berufe

Wenn Du noch überlegst, ob Musical zu Dir passt, schau Dir diese Alternativen an:

• Schauspiel (B.A.) – Rollen und Figuren auf der Bühne und vor der Kamera entwickeln
• Gesang (B.Mus.) – Stimme künstlerisch ausbilden
• Tanz (B.A.) – Bewegung und Choreografie als Kunstform
• Musiktheater (B.A.) – Gesang und Darstellung für Oper und Bühne
• Theaterpädagogik (B.A.) – Theater mit Gruppen erarbeiten und vermitteln
• Musikpädagogik (B.A.) – Musik unterrichten
• Musicaldarsteller:in (Ausbildung an Musicalschulen) – praktische Ausbildung, teils an privaten Schulen

Ab auf die große Bühne: Dein Weg ins Musical

Musical ist ein Studium für alle, die auf der Bühne zu Hause sind und Emotionen mit Stimme, Spiel und Bewegung zum Leben erwecken wollen. Der Weg ist fordernd und die Aufnahmeprüfung anspruchsvoll, doch wer mit Leidenschaft dabei ist, kann sich einen Beruf aufbauen, in dem Kunst und Leidenschaft zusammenkommen. Wenn Du singst, tanzt und spielst und Dein Publikum begeistern möchtest, kann dieses Studium genau das Richtige für Dich sein. Finde jetzt heraus, welche Stärken Du mitbringst.

Egal welche Form hier steht – angesprochen bist Du, unabhängig von Geschlecht oder Identität. Nutze die Chancen, entdecke Deine Stärken und gestalte Deine berufliche Zukunft selbst.