Studium
Wenn der Vorhang aufgeht, das Licht angeht und der Ton perfekt sitzt, stecken dahinter Menschen, die Technik für die Bühne planen, aufbauen und steuern. Im Studiengang Theater- und Veranstaltungstechnik lernst Du, wie man Bühnen, Licht, Ton, Video und Maschinen für Theater, Konzerte, Shows, Messen und Events plant und sicher betreibt. Im Unterschied zu Theaterwissenschaft, bei der es um die wissenschaftliche Analyse von Theater geht, und zu allgemeinen Ingenieurstudiengängen, die Technik breit abdecken, verbindest Du hier Technik, Sicherheit, Gestaltung und Organisation für Live-Veranstaltungen. Theater- und Veranstaltungstechnik ist ein grundständiger Bachelor-Studiengang (meist B.Eng.), der an wenigen Hochschulen angeboten wird, zum Beispiel an der Berliner Hochschule für Technik (BHT). Je nach Hochschule heißt das Studium auch Veranstaltungstechnik, Veranstaltungstechnik und -management, Theatertechnik oder Medien- und Veranstaltungstechnik.
Das Bachelorstudium dauert in der Regel sieben Semester. In den ersten Semestern legst Du die technischen Grundlagen: Mathematik, Physik, Elektrotechnik, Mechanik, Konstruktion und Informatik. Dazu kommen Grundlagen von Theater und Veranstaltungen, etwa Bühnenformen, Dramaturgie und Produktionsabläufe.
Im weiteren Verlauf beschäftigst Du Dich mit den Fachgebieten: Bühnentechnik und Maschinerie, Beleuchtung und Lichtsteuerung, Ton- und Beschallungstechnik, Video- und Projektionstechnik, Elektrotechnik und Steuerungstechnik sowie Konstruktion und Statik von Bühnenaufbauten. Besonders wichtig sind Sicherheit und Recht, zum Beispiel Arbeitsschutz, Brandschutz, Versammlungsstättenrecht und Rigging, also das sichere Aufhängen von Lasten. Dazu kommen Veranstaltungsmanagement, Kalkulation, Projektplanung und Betriebswirtschaft.
Viele Studiengänge sehen ein Vorpraktikum und ein Praxissemester vor, etwa an Theatern, bei Veranstaltungstechnikfirmen, auf Tourneen oder bei Messen. Den Abschluss bildet die Bachelorarbeit, oft in Zusammenarbeit mit einem Theater oder Unternehmen.
Du musst nicht schon alles mitbringen: Soft und Hard Skills kannst Du im Laufe des Studiums und Deines Berufslebens aufbauen und immer weiter ausbauen.
Für das Studium brauchst Du in der Regel das Abitur oder die Fachhochschulreife. Je nach Hochschule können auch beruflich Qualifizierte, zum Beispiel mit einer Ausbildung in der Veranstaltungstechnik oder im Veranstaltungsmanagement und Berufserfahrung, zugelassen werden. Weil es nur wenige Studienplätze gibt, ist oft ein Auswahlverfahren oder Numerus clausus üblich. Ein Vorpraktikum ist an manchen Hochschulen vorgeschrieben, zum Beispiel an einem Theater oder bei einer Veranstaltungstechnikfirma, an anderen empfohlen. Gute Kenntnisse in Mathematik und Physik helfen Dir im Studium. Informiere Dich bitte frühzeitig direkt bei der Hochschule über aktuelle Voraussetzungen, Praktikumsregeln und Fristen.
Mit einem Abschluss in Theater- und Veranstaltungstechnik arbeitest Du dort, wo Live-Erlebnisse entstehen. Ein klassisches Feld sind Theater, Opernhäuser und Konzerthäuser: Du arbeitest zum Beispiel als technische:r Leiter:in, Produktionsleiter:in, Lichtdesigner:in, Tonmeister:in oder Bühnentechniker:in. Auch Veranstaltungstechnikfirmen, Eventagenturen, Messebauer und Hallenbetreiber beschäftigen Absolvent:innen, ebenso Festivals, Tourneeproduktionen, Freizeitparks, Rundfunk und Fernsehen.
Weitere Arbeitgeber sind Hersteller von Bühnen-, Licht- und Tontechnik, Planungs- und Ingenieurbüros für Veranstaltungsstätten, Behörden, Prüf- und Sachverständigenorganisationen sowie Hochschulen. Mit Erfahrung kannst Du technische Leitungen übernehmen, Dich als Planer:in oder Berater:in selbstständig machen oder in die Sicherheits- und Genehmigungsplanung gehen. Wichtig zu wissen: Der Beruf bringt oft Abend-, Wochenend- und Reisezeiten mit sich, und Stellen am Theater sind begrenzt. Die Branche ist projekt- und saisonabhängig, und Netzwerke und Praktika sind wertvoll.
Als Weiterbildung kommen Fortbildungen in Rigging, Lichtdesign, Tontechnik, Projekt- und Sicherheitsmanagement oder Sachkunde nach Versammlungsstättenrecht in Frage.
Nach dem Bachelor kannst Du Dich vertiefen oder in eine andere Richtung spezialisieren. Mögliche Studiengänge sind zum Beispiel:
Ein Master erleichtert Dir den Weg in Leitungspositionen, in die Planung großer Veranstaltungsstätten und in Lehre und Forschung.
Das Gehalt hängt von Arbeitgeber, Branche, Region und Aufgabe ab. Als Berufseinsteiger:in kannst Du etwa mit 3.000 bis 3.800 Euro brutto im Monat rechnen. An Theatern wird oft nach Tarif bezahlt, bei Veranstaltungstechnikfirmen und Hallenbetreibern sehr unterschiedlich, bei Herstellern und Ingenieurbüros eher höher. Mit Berufserfahrung und Verantwortung sind später etwa 3.800 bis 5.500 Euro brutto im Monat und mehr möglich. Freiberufliche Techniker:innen verdienen je nach Auftragslage sehr unterschiedlich.
Wenn Du noch überlegst, ob Theater- und Veranstaltungstechnik zu Dir passt, schau Dir diese Alternativen an:
Jede Show, jedes Konzert und jede Inszenierung lebt von Technik, die im Hintergrund präzise funktioniert. Im Studium Theater- und Veranstaltungstechnik lernst Du, Bühnen zu planen, Licht und Ton zu gestalten und Veranstaltungen sicher zu machen. Das Studium ist technisch, praxisnah und führt in eine Branche voller Abwechslung. Wenn Du Technik liebst und bei Live-Events dabei sein möchtest, kann dieses Studium genau das Richtige für Dich sein. Finde jetzt heraus, welche Stärken Du mitbringst.
